本周末，成都剧场里诗意流淌。舞蹈诗剧《九歌》、越剧《苏东坡》先后来到成都。两场国风大戏收获观众好评，也让人真切感受到，成都演出市场持续红火，越来越多的市民偏爱饱含历史底蕴的国风舞台作品。
楚辞中起舞，跳出古人对天地的诗意叩问
9月12日至13日，青年舞蹈家胡阳跨界执导的首部作品舞蹈诗剧《九歌》，在东安湖大剧院迎来成都首演。
胡阳此前凭借《孔子》《李白》等舞剧出圈，经常塑造年长的历史人物，圈内不少人戏称他是“扮老专业户”。这次转行做导演，他没有选择对《九歌》做简单的复古复刻。创作团队提取日月、山河、男女、生死四组意象，给神话里的诸神赋予普通人的喜怒哀乐。山鬼于山间苦苦求索，是入世的纠结；河伯随江河肆意奔流，是出世的洒脱，两支独舞一抑一扬，形成精神上的对照。湘君与湘夫人隔纱遥遥相望，道尽爱而不得的怅然；司命抚弦，群舞辗转回旋，演绎生生不息的轮回。
全剧分为《序》《日月》《山河》《形影》《枯荣》《尾声》六个篇章，把晦涩的东方哲思直观呈现在舞台上。和《只此青绿》强故事线的编排不同，《九歌》没有连贯的剧情，不靠戏剧冲突推动，而是以意象和情绪层层递进。大胆的创作思路，也拓宽了舞剧的表达边界。该剧2024年在北京首演，历经多地巡演，此番来蓉，胡阳带领原班主创登台，整体表演愈发沉稳成熟。
演出落幕，不少观众迟迟不愿离场。“没有一波三折的故事，可整场看下来，心里特别安静，仿佛隔着千百年时光，读懂了古人对于天地、生命的思考。”市民陈女士看完演出感慨，楚辞不再是书本上晦涩的文字，借由舞者的肢体，有了直击人心的力量。
越剧演人生 见证戏曲传承力量
9月11日‑12日，有着当代“越剧第一女小生”之称的茅威涛，携越剧《苏东坡》登陆四川大剧院。越剧素来擅长演绎才子佳人的爱恨离愁，像苏东坡这样人生跌宕、胸怀旷达的人物，对剧种本身就是一次不小的挑战。编剧何冀平打磨剧本长达二十余年，跳出流水账式的生平叙述，以十场梦境串联起苏东坡的一生。乌台诗案惊魂、黄州开荒度日、赤壁江边顿悟，虚实交错，缓缓铺展开来。
常年以小生形象亮相舞台的茅威涛，在剧中突破性用上黑、灰、白三色髯口，不止区分年岁，更是人物心境变化的外化表达。本次成都两晚演出，舞台之上还上演着一场戏曲传承的接力。青年演员张亚洲11日登台饰演苏辙，细腻沉稳的表演，把手足之间的牵挂与惦念刻画得入木三分；次日，她挑起大梁，在青年主演场次中出演苏东坡，少年意气与文人风骨兼具，鲜活的演绎收获阵阵掌声。有戏迷特地连刷两场，专程感受两场不同卡司的魅力。“头一晚看张亚洲饰演苏辙，内敛隐忍；第二天再看她演绎苏东坡，洒脱旷达，一收一放，两个角色反差强烈，看得格外过瘾。”连续两晚到场观剧的观众刘女士感慨，两代演员同台接力，既看见了名家的深厚功底，也看见了青年演员的成长锋芒。
国风人气高 历史题材点亮蓉城剧场
一舞楚辞，一曲东坡，两台剧目艺术形式截然不同，却都扎根中华传统文化，用当代视角解读经典。两场演出人气走高，正是成都国风演出市场火热的缩影。近几年，《只此青绿》《天工开物》《红楼梦》等一大批国风佳作陆续来蓉，取材历史、古典文学的舞台剧越来越受欢迎，年轻人已经成为观演主力。
大家走进剧场，不再只追求华丽的视觉效果，更看重作品背后厚重的人文情怀。深厚的文化底蕴、完善的剧场配套，让成都成为国风剧目重要的巡演城市。资深戏迷张女士表示，传统题材想要长久打动观众，既要守住戏曲、舞蹈的艺术根本，也要贴合当下观众的审美不断创新，让沉睡在古籍里的文脉，在蓉城的剧场里不断焕发新的生机。
记者 余力 图源主办方 责任编辑 王欢 编辑 卢娅芮 审核 庄伟伟
