张家界千古情上半年营收仅1100万,宋城模式玩不转了?

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作者:龚勋 高级旅游景区策划师

宋城演艺近日披露了2026年上半年业绩报告,撕开了国内旅游演艺行业真实的商业模式病灶。一众下滑数据中,张家界千古情的财务表现堪称惨烈:上半年营业收入仅0.11亿元,但其运营成本就高达0.22亿元。营收不及成本一半,惨不忍睹的收入成本倒挂、越演越亏的现状,不再是行业短期波动的阵痛,而是宋城赖以称霸行业二十年的流水线复制模式,逐渐失灵、走向失效的标志性信号。

再仔细拆开宋城演艺的大数据,作为品牌大本营的杭州宋城旅游区,上半年营收2.35亿元,同比下滑19.84%,毛利率大幅回落15.53%,基本盘盈利能力持续弱化。旗下8个千古情异地复制项目更是整体承压:广东千古情营收同比下滑33%,跌幅相对突出;三亚、丽江、九寨等传统核心文旅目的地项目营收跌幅均超20%,传统成熟目的地流量红利逐步消退。其中张家界千古情的经营压力最为突出,上半年营收仅1100万元,营业成本却高达2200万元,营收不及成本半数,陷入持续性经营亏损,成为行业标准化复制模式适配不足的典型样本。

业内多数观点将宋城全系项目业绩走弱归咎于宏观环境偏弱、游客出行需求收缩,但这只是表层原因。真正的症结,是宋城赖以发家的工业流水线复制模式,逐渐与当下旅游演艺的市场逻辑、用户审美、文旅需求彻底脱钩,张家界项目的溃败,正是这套模式底层逻辑失效的终极暴露。

旅游演艺的核心价值,从来不是舞台声光的机械堆砌,而是属地文化的独家艺术化表达。民俗演艺的生命力,根植于一方水土的历史脉络、人文特质、地域气质,具备极强的唯一性、独特性和不可复制性。高端旅游演艺,是文化的沉淀、艺术的打磨、内容的迭代,是用专属内容匹配专属土地、专属游客。

但宋城千古情从诞生之初,走的就是文旅工业化、内容流水线、套路模板化的捷径。其商业模式的本质,不是“做演艺、做文化”,而是“做标准化产品、做异地扩张、做流量收割”。一套固定的舞台架构、统一的舞美灯光设备、固化的剧情叙事模板,形成了一套可快速复制、低成本落地的工业体系。每进驻一座城市,无需深耕本土文化,无需打磨专属内容,只需在通用模板中简单拼接、植入当地碎片化的民俗元素,强行嫁接地域符号,拼凑出一台看似贴合当地、实则空洞悬浮的演出。

这种“换皮不换骨”的工业化生产,带来了极强的审美违和感与内容空洞感:剧情套路化、表演模板化、文化浅层化,没有地域灵魂,没有人文温度,没有艺术创新。放在行业红利期,游客满足于“到此一游”的浅层文旅体验,标准化演艺尚能依靠流量红利收割市场;但在文旅消费升级、游客审美迭代的当下,这套流水线产品,已然彻底过时。

张家界市场的正面厮杀,就明显暴露了宋城模式的短板。深耕本土二十余年的《魅力湘西》,是张家界民俗文旅的活名片,也是全国旅游演艺的标杆品牌。二十余年深耕过程中,其始终聚焦本土土家族、苗族等核心文化,持续迭代内容选材、节目编排、原创音乐、舞台设计、灯光舞美,每一次升级都贴合张家界地域气质,每一段内容都扎根本土民俗底蕴,形成了独家、深耕、高端、不可替代的内容壁垒,牢牢占据当地高端演艺市场心智。

反观张家界千古情,完全是降维对标、盲目复刻。既不深挖张家界独有的湘西文脉、少数民族特色,也不打造差异化内容,只是照搬全国千古情通用舞台设备与演出框架,粗暴植入同质化民俗片段,在内容题材、舞台风格、市场定位上与《魅力湘西》高度重合。

用流水线拼接的快餐式演艺,对标深耕二十年的精品化本土IP,从落地之初就注定了败局。

面对市场正面竞争,张家界千古情也曾试图祭出其异地扩张的通用杀招——价格战。在多个城市,宋城都依靠低价引流、以量补价的战术挤压当地中小竞品、抢占市场份额。但这套粗放式打法,在张家界失灵了。《魅力湘西》背靠上市企业,资金实力雄厚、品牌根基稳固、用户心智固化,根本无惧低价内卷。最终,张家界千古情的价格战草草收场、无果而终,不仅没能撬动客源,反而进一步拉低自身品牌调性,彻底陷入“无人问津、躺平经营”的被动局面,1100万的惨淡营收,正是模式失效后的必然结果。

张家界千古情的巨亏躺平,绝非孤例,而是宋城全系异地项目集体失速的缩影。当下旅游演艺市场早已完成迭代:游客不再追求“看过就行”,而是追求“独一无二、深度共情、文化稀缺”;行业竞争不再是设备、价格、场地的比拼,而是文化深耕能力、内容创新能力、地域适配能力的终极较量。

宋城的危机,本质是工业化流量思维败给了精品化内容思维,模板化扩张逻辑败给了属地化深耕逻辑。过去二十年,宋城依靠标准化、轻量化、可复制的流水线模式,快速跑马圈地、抢占全国文旅空白市场,实现了规模与市值的快速增长。但时代红利褪去后,模式的短板彻底暴露:重扩张、轻深耕,重复制、轻创新,重流量、轻内容,重规模、轻壁垒。当市场从增量扩张进入存量博弈,粗放式复制的红利彻底耗尽,空心化的内容短板彻底爆发。

对于宋城而言,当下绝非简单的业绩阵痛,而是商业模式的生死拐点。若继续固守流水线复制、浅层化改皮、低价内卷的旧打法,旗下所有异地项目都有可能逐步走向张家界千古情的结局。想要绝地反击、重塑行业地位,必须彻底颠覆固有模式,走出一条颠覆性的创新之路。

首先,尽可能摒弃“工业流水线换皮模式”,全面转向一城一策、一地一戏、一域一魂的专属内容创作逻辑。摒弃通用模板,拒绝浅层元素堆砌,每一个千古情项目都组建专属创作团队,深挖属地历史文脉、民俗特色、地域故事,打造具备独家性、稀缺性、共情力的定制化演艺内容,让每一台演出都拥有专属地域灵魂,彻底消除内容违和感。

其次,对标顶级文旅演艺的创作逻辑,借鉴王潮歌《只有》系列的沉浸式、在地化、深度化创作内核,但规避其重资产、重场馆、高投入的重运营弊端。不走大拆大建、重资产扩张的老路,而是在现有场地、舞台基础上做内容革新、体验革新、场景革新,以轻资产迭代实现重内容升级,用最低成本完成模式转型。

最后,跳出低价内卷的恶性竞争,重构品牌价值体系。放弃粗放式流量收割,聚焦高端化、精品化、差异化赛道,以独家文化内容建立品牌壁垒,以深度文旅体验抢占用户心智,彻底摆脱“同质化低价产品”的标签。

旅游演艺的终极竞争,从来不是谁的复制速度更快、谁的价格更低,而是谁的文化沉淀更深、内容创新更强、用户体验更好。宋城的流水线神话已经落幕,唯有推翻旧模式、重构新内容、深耕属地文化、打造独家壁垒,才能打破业绩困局,摆脱行业平庸,在存量博弈的文旅红海之中,实现真正的涅槃重生。