老韩侃文旅：26年顶级IP遇考验｜平遥国际摄影大展还能走多远？

2026-09-22 07:52 旅游资讯 1 0

大家好，我是老韩。

说起国内文化文旅IP，平遥国际摄影大展是绕不开的标杆。从2001年创办至今，已经走过26个年头，是国内持续时间最长、影响力最大的影像盛会。一座古城就是一个天然展场，把老厂房、古县衙变成展厅，每年金秋，全球摄影师、摄影爱好者齐聚平遥，看展交流。记得在2016年，我还带着我公司的水晶灵乐团登上平遥国际摄影大展的颁奖典礼舞台进行演出，亲身感受过这场盛会的魅力。多年来，这个IP带动平遥古城的餐饮、住宿、文创，形成“一展兴一城”的文旅奇迹，也是国内文化节事活动最成功的样板之一。

但最近几年，行业内讨论的声音越来越多：在短视频、AI影像冲击之下，平遥国际摄影大展这个顶级IP，未来还能走多远？

2016年水晶灵乐团参加平遥国际摄影大展颁奖典礼演出现场

先聊聊它不可替代的核心优势。

第一，IP根基足够深厚，城展共生，独一无二。别的展览是在展馆里办展，平遥是整座古城当展厅。斑驳城墙、老柴油机厂、棉织厂改造的展区，千年古城的历史氛围和摄影作品天然融合。26年积累下来，已经形成强大的行业号召力，累计吸引一百多个国家和地区五万多名摄影师参展，数百万游客、摄影人来到平遥，和平遥电影展一起，构成平遥双文化IP，是国内少有的兼具国际学术性和文旅引流能力的节事品牌。

第二，能够带动全域文旅消费。大展不只是摄影圈内的学术交流，它直接拉动古城九月的旺季。大展期间，古城民宿、餐饮、旅拍生意火爆，很多游客专门为看展来到平遥，看完展览逛古城，延长停留时间，把文化流量转化成实实在在的文旅收入，这也是很多地方政府争相打造节事IP想要达成的效果。

第三，一直在主动拥抱变化。近几年大展不断加入短视频、AI影像、青年院校展，不再局限传统静态照片，拓宽影像的边界，持续吸引年轻创作者，跟上影像行业发展。

但同时，这个老牌IP，也面临几个绕不开的挑战。

第一，圈层壁垒问题：圈内火热，大众破圈不足。摄影大展核心受众是摄影师、摄影爱好者，属于垂直圈层。普通游客对于摄影作品的理解门槛高。很多普通游客来到平遥，逛古城可以，但专门花钱看摄影展的意愿不强。一旦仅仅局限摄影小圈子，很难持续扩大大众流量。

第二，影像时代已经变了，内容形式受到巨大冲击。二十多年前，摄影是稀缺艺术。现在人人手机拍照，短视频、AI生成图片爆发，影像创作门槛大幅降低。传统静态摄影展览的吸引力在下降。年轻人获取影像审美，更多来自短视频平台，线下看摄影展的热情，和当年相比已经不一样。大展如果不能持续创新体验，很容易慢慢变成摄影人的“怀旧聚会”。

第三，运营模式的平衡难题：艺术纯粹性和市场化之间的矛盾。大展走向市场化运营之后，参展、布展相关收费模式，一直有行业争议。一方面活动需要资金维持运转；另一方面，如果过度商业化，会消耗多年积累的口碑，削弱大展原本的艺术底色。如何平衡艺术、参展摄影师利益、文旅收益，是长期考验。

第四，节事时间短，全年流量不均衡。大展集中在每年9月，展期只有短短几天。火爆只是短期现象，很难把大展流量转化成平遥古城全年持续的吸引力，节事一过，热度快速回落。

聊完机遇和痛点，谈谈我的看法，这个IP不是能不能活下去，而是如何实现长效高质量发展。

第一，要打通专业影像和大众文旅的边界。不只是挂照片，可以增加沉浸式影像空间、影像互动装置、摄影研学、大师工坊。让普通游客看得懂、愿意参与，而不只是服务专业摄影师，把摄影展从专业艺术展，变成可体验、可打卡、可研学的文旅产品。

第二，IP要从“一年一度的展览”变成全年资产。不能只做9月这几天的活动。把大展优秀作品做成常设影像馆、影像文创、数字藏品、线上云展，持续释放IP价值，把短期流量变成全年持续吸引力。

第三，做好IP跨界融合。和平遥电影展联动，影像+电影，打造平遥影像文化集群；联动旅拍、非遗，把影像文化和平遥本地推光漆器、古城民俗深度结合，开发衍生产品，拉长产业链。当年我们水晶灵乐团登上大展颁奖典礼，就是演艺IP和影像大展跨界融合的很好尝试，这种跨界形式还可以继续挖掘。

第四，紧跟影像新趋势。持续拥抱短视频、AI影像、数字艺术，不断更新策展思路，吸引新生代创作者，避免IP老化。