排队数月！昆明“最潮落地签”！这个滇戏博物馆为啥这么火？

2026-08-25 03:32 旅游攻略 9 0

拥有数百年历史的滇剧

在这个暑期突然火爆出圈

成为很多游客游览昆明的“落地签”

和云团团一起去瞧瞧到底怎么回事吧？

从台下观众到亲身当“角儿”

今年夏天

家族第五代传承人张珂

在社交平台发布的滇戏妆造写真

意外走红

预约体验的队伍排到了数月之后

戏服、戏妆、唱腔、身段等体验

让游客从台前“看戏”走到幕后“入戏”

这种既包妆造又能上台的形式

吸引了大量网友及戏迷的关注

各地网友纷纷留言

想要亲身去体验一把当“戏中人”的感觉

各地的戏剧爱好者看到如此新颖的传播方式纷纷留言点赞甚至有来不了的网友希望当地也可以有人模仿“就地办学”

已经体验过的网友

纷纷拿出自己的“剧照”

分享自己的感受

游客体验滇戏并拍照留念。官渡区融媒体中心郭武辉摄

非遗——云南滇剧

滇剧是中国传统戏剧之一

滇剧是丝弦（源于较早的秦腔）

襄阳（源于汉调襄河派）

胡琴（源于徽调）等声腔于

明末至清乾隆年间先后传入云南

而逐渐发展形成的流行于

云南九十多个县市的广大地区和

四川、贵州的部分地区

唱腔特点

滇剧唱腔主要分为丝弦、襄阳、胡琴三大系统，每种唱腔大体都有倒板、机头、一字、二流、三板、滚板等具体曲调。此外还有一部分昆腔曲牌和吹牌。

音乐特点

滇剧的音乐虽然出于秦腔、徽调与汉调，但经过与当地的语言、风习和地方戏曲长期融合，已经与原风格有很大差异。

声腔介绍

丝弦腔源于秦腔，在滇戏三种构成因素中是主要的一种，它的唱法有“甜品”“苦品”之分，可用于喜剧，也可用于悲剧。

滇剧作为云南最具代表性的

地方戏曲剧种之一

2008年被列入

第二批国家级非物质文化遗产名录

被誉为“滇粹”

昆明市滇剧非物质文化遗产代表性传承人张春丽（左）在戏台上指导游客。中新社记者刘冉阳摄

这门艺术植根于中原文化南移

与云南多民族共生的沃土

近两百年的发展历程

既是外来声腔本土化的演变史

也是汉、白、彝等各民族文化互鉴融合的交融史

滇剧以声腔为骨、表演为形、剧目为媒

生动见证并持续推动着各民族

在文化上相互尊重、相互欣赏

在情感上相互亲近、相互认同

成为铸牢中华民族共同体意识的鲜活载体

多源同融：中原声腔南传与多民族文化交融

滇剧正式形成于清代道光年间，其形成本身就是各民族交往交流交融的历史产物。人口流动与经济交往，为多种戏曲声腔在云南的汇聚与融合创造了条件，成为滇剧孕育的起点。明清时期，随着大规模移民、屯垦和矿冶业的兴盛，中原商帮与移民大量进入云南，不同地域的文化与戏曲艺术也随之传入。安徽、湖北、陕西等地的戏班陆续进入云南，带来了秦腔、徽调、汉调等外来声腔。这些外来戏曲最初主要在汉族聚居区流传，但云南各族同胞共居共处的环境，让外来声腔在与当地文化的碰撞中逐步本土化。至道光年间，入滇的各路声腔完成合流，形成了丝弦、襄阳、胡琴三大核心声腔，丝弦腔源于秦腔，襄阳腔来自汉调襄河派，胡琴腔脱胎于徽调。与此同时，滇剧深度吸纳云南民族民间音乐养分，最终从外来腔调演变为本土剧种。

滇剧流行于云南全省及贵州、四川的部分地区，缅甸、泰国、新加坡、马来西亚等国家的一些地区也都有滇剧的演唱活动。滇剧在云南的分布以昆明为中心，辐射玉溪、大理、保山、红河等地区。从形成至今，各族艺人同台搭戏、互教互学成为常态。这种跨民族的文化共创，让滇剧从诞生之初就打上了多元交融的鲜明烙印，成为中原文化与边疆民族文化深度对话的结晶。

牛街庄滇戏博物馆上演《游御园》。官渡区融媒体中心郭武辉摄

艺术互嵌：声腔、表演、音乐的多元融合表征

滇剧的艺术体系处处彰显“你中有我、我中有你”的交融特质，每个艺术元素都是各民族文化互鉴的生动注脚，兼具中原戏曲的规范与云南民族艺术的灵秀。从声腔语言看，实现了中原腔调与民族语调的融合。滇剧三大声腔各有特色，却都是经历深度本土化吸收地方特色后形成的。丝弦腔保留秦腔高亢激越的底色，又融入云南方言的柔婉与民歌的跳荡。襄阳腔旋律流畅，吸收了汉族民间小调与白族大本曲的叙事韵律。胡琴腔婉转抒情，兼具徽调韵味与云南民歌的细腻。唱念以云南方言为基础，通俗易懂、乡土气息浓郁，同时吸纳少数民族语言等语调特色，形成独特的语言风格。这种中原声腔骨架加地方语调血肉的特征，让滇剧成为文化交融的艺术桥梁。

滇剧表演继承了“生旦净丑”的行当分工与“四功五法”的基本规范，武戏刚劲，文戏雅致，保留了中原戏曲的程式化美学。同时也吸收借鉴了云南民族文化元素。例如，武场身段吸收彝族跳脚、跳菜的粗犷刚健，在跳跃旋转间尽显豪迈。文场旦角身段借鉴白族霸王鞭的灵动婉转，步态轻盈、身姿柔美，还原白族女性劳作时的优雅体态。丑角表演更是贴近生活，幽默诙谐的矮桩功等技艺，融合了汉族民间杂耍与少数民族喜剧表演的特色，深受各族群众喜爱。在乐器方面，滇剧伴奏形成了以中原乐器为主、民族乐器为辅的体系。丝弦腔以锯琴为主，襄阳腔、胡琴腔以胡琴为主，梆子、鼓、钹、锣等打击乐延续中原戏曲配置。根据剧目内容大量吸纳云南民族乐器，加入白族三弦、彝族月琴等，丰富音色层次，增强特色韵味。

观众在台下看滇戏。官渡区融媒体中心郭武辉摄

叙事共鸣：剧目题材中的共同体认同与交融叙事

滇剧现存传统剧目多达1651出，题材涵盖历史演义、民间传说、乡土生活、民族故事四大类，核心传递忠孝节义、家国情怀、睦邻互助、民族团结的价值理念，构建起各民族共享的精神家园。滇剧保留大量源自中原戏曲的历史剧目，如《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等。这些剧目讲述的历史人物、传递的忠孝节义观念，是中华民族共同的文化记忆与价值追求。在云南，各族群众同看三国戏、共赞忠义英雄，中原历史人物成为跨民族崇拜的文化符号，强化了各民族对中华文化的整体认同。除历史剧外，滇剧还创作了一大批反映少数民族生活、展现民族交融、展示各民族共生共荣的戏剧。《红梨酒》讲述安宁市石庄村各族群众同心发展产业、共建家园的真实故事，生动再现你帮我、我帮你——中华民族一家亲的生活图景。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年新编排的现代戏《风云滇缅路》，讲述各民族共同修建滇缅公路抵御外来侵略的故事。这些剧目打破民族文化壁垒，将各民族的故事融入滇剧叙事，在提升群众艺术审美、宣传政策方针、丰富业余生活等方面作出了积极贡献，让各族群众在观演中找到了文化共鸣，增进情感联结。

两百年来，滇剧的传承始终不是单一民族的独角戏，而是各民族艺人共演、共创、共护的大合唱。进入新时代，滇剧的保护传承始终坚持各民族共有共享理念，积极动员各方力量参与。云南省滇剧院、玉溪市滇剧院等专业院团，整理复刻传统剧目，创新编排民族团结进步主题新剧，深入民族地区开展惠民演出，让滇剧走进各族群众生活。各族群众自发组建业余戏班，逢年过节同台演唱，用滇剧讲述身边的民族团结故事。同时，滇剧创新传播形式，以短视频为载体，用滇剧唱腔传递时代新风，让古老剧种在新时代焕发活力，成为联结各族群众情感的文化纽带。

滇剧是中原文化与云南边疆民族文化跨地域、跨民族、跨时代深度交融的艺术典范，是各民族长期交往交流交融的历史见证与文化结晶。从源流上的共生，到艺术上的互嵌，再到叙事上的共鸣和传承上的共担，滇剧的每一个发展阶段、每一项艺术特质，都镌刻着“多元一体”的文化印记，彰显着中华民族强大的文化凝聚力与向心力。作为国家级非物质文化遗产，滇剧不仅是云南的文化瑰宝，更是各民族共有共享的精神财富。它以艺术的形式生动证明，各民族文化的交往交流交融，不是简单的形式叠加，而是深度的艺术互鉴、价值共构与情感共鸣。作为民族团结进步的文化载体，滇剧不断传递着各族群众同心筑梦、共促发展的美好愿景，为铸牢中华民族共同体意识注入源源不断的文化力量。

百年滇韵新生

非遗不再遥远

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