9月8日上午，成都悦来茶园，一场川剧开台，也成为一部电影的开机现场。

盖碗茶、竹椅子、锣鼓声，花旦登台。电影《白娘子·海燕》以“电影开机”与“川剧开台”同步进行的方式宣布正式开机。与常规电影不同的是，这部影片没有启用职业演员，剧中演员全部来自民间川剧舞台，他们将在影片中出演与自身经历有着密切联系的人物。

影片由中国第五代导演、著名导演侯咏担任监制，导演、编剧路之遥执导，预计拍摄周期约两个月。电影《白娘子·海燕》聚焦50岁的民间川剧艺人陈海燕。面对传统舞台逐渐式微、观众不断流失，她拿起手机开始直播，在传统戏曲与互联网流量之间寻找新的生存方式。同时，她还要面对更年期与青春期之间的家庭矛盾。

这既是一位川剧艺人的故事，也是一群民间艺人的现实处境。

民间川剧艺人本色出演，电影拍的是他们熟悉的生活

在四川，民间川剧艺人的演出场所并不固定。

乡镇、茶馆、火锅店、社区，都可能成为他们的舞台。他们需要不断赶场，在不同地方寻找观众，也在传统演出之外尝试新的生存方式。

女主角孙娟就是其中之一。她常年跑田间地头、进社区、走茶馆，同时也在互联网上探索川剧新的表达方式，在直播间唱戏、讲戏，与观众互动。

她的生活经历，与影片主人公陈海燕有不少相似之处。

影片另一位重要演员赵小利同样是民间川剧艺人。她13岁开始学戏，至今已经唱了三十多年。此前，她曾凭借影片《活着唱着》获得第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳女演员，并提名第32届中国电影金鸡奖最佳女主角，成为金鸡奖历史上首位获得最佳女主角提名的素人演员。

此次在《白娘子·海燕》中，她再次以民间川剧艺人的身份进入电影。

因此，影片中的“素人演员”并非完全意义上的表演新人。他们有着长期的舞台经验，只不过这一次，他们需要面对的不是传统戏台上的观众，而是电影镜头。

五年田野调查，导演想拍“戏服下面的人”

据了解，《白娘子·海燕》的创作并非从一个虚构故事直接开始。为了寻找民间川剧艺人的真实生活状态，导演路之遥进行了五年田野调查，跟随民间川剧班子，记录他们在乡镇、茶馆、火锅店以及商业活动中的演出和生活。影片剧本也经过多年打磨，进行了数十次调整与优化。

“我要拍的不是川剧，是川剧演员身上那件衣服下面的人。”路之遥告诉记者。

这也是影片区别于一般非遗题材作品的一个切口。影片并没有把川剧艺人简单放在传统文化的展示位置上，而是将他们放进具体的生活处境中：传统舞台的观众越来越少，新的传播方式不断出现，年龄、家庭、职业等现实问题也同时到来。

陈海燕选择直播，正是在这样的背景下发生的。对她来说，直播并不是一个单纯的“转型故事”，而是一种现实选择——传统舞台发生变化之后，她需要找到新的观众，也需要继续找到自己的生活方式。

制片人认为，陈海燕面对的问题并不只属于川剧艺人。“我们熟悉的东西——我们的行业、我们的技能——正在被新的方式替代。你知道总有一天会轮到你，但你不知道是哪一天。”

因此，影片真正关注的并非一个人如何“成功转型”，而是当一个人赖以生存的技能和经验正在面对变化时，她如何继续生活。

“陈海燕不是一个胜利者，她只是一个没有放弃的人。没有放弃本身就是一种坚持的力量。”制片人说。

从传统舞台到直播间，非遗如何进入日常生活

川剧是《白娘子·海燕》的故事底色。

但在主创看来，非遗的价值不仅是被记录和保存，更重要的是继续存在于现实生活中。对于民间川剧艺人来说，从乡镇到茶馆、从社区到直播间，本身就是寻找观众、延续这门技艺的过程。

这也成为影片试图讨论的另一个问题：当年轻观众的观看习惯改变，当传统戏曲原有的传播渠道发生变化，非遗还能通过什么方式进入今天的日常生活？

《白娘子·海燕》也由此成为“电影3.0”模式的首发项目。按照主创的设想，以电影IP为核心，影片将进一步向非遗活化、线下消费场景和线上电商直播延伸，让电影不只是一个完成放映的文化产品，也成为连接内容、场景与消费的一种方式。

这种尝试，与影片中民间川剧艺人的生存逻辑形成了某种呼应。

过去，他们需要换一个地方寻找听戏的人；今天，他们也开始进入直播间，通过手机寻找新的观众。

从这个角度看，《白娘子·海燕》所讲的并不只是川剧。

它借一个50岁民间川剧艺人的生活，去观察一个更普遍的问题：当熟悉的行业、技能和生活方式发生变化，一个普通人如何找到新的位置。

记者 泽登旺姆 图据片方 责任编辑 王欢 编辑 刘春春 审核 庄伟伟