横店变身“全民片场”：花几百元，普通人也能过把主角瘾

横店影视城近期推出的沉浸式影视拍摄体验项目走红网络，人均花费两三百元，就能在专业摄制团队服务下，拍摄一部属于自己的短剧。这一创新模式不仅让游客从旁观者变为剧中主角，更成为横店在影视行业调整期探索出的新路径。本文将深入分析这一现象背后的原因、具体体验及行业影响。

横店影视拍摄体验项目爆火

横店影视城近期推出的“入戏横店”沉浸式影视拍摄体验项目，吸引了大量游客专程前来体验。该项目提供从确定剧本、导演说戏、换装入戏，到开机仪式、实景拍摄、成片交付的一整套服务。个人体验项目起步价为218元（不含妆造），包含妆造则为388元。此外，还有3800元和12000元两档团体微电影产品，适配多人团队。

项目自2026年暑期上线以来，热度持续走高。截至8月下旬，体验人数已突破2000人。单日体验游客维持在30-40人，上线以来有100多人体验过该产品。高峰期一天上百人排队体验，档期需提前一天甚至一周预约。

AI冲击下的转型选择

横店此次转型并非偶然，而是影视行业变化下的必然选择。2025年，横店还是国内短剧行业公认的“竖店”，全年新开机的竖屏微短剧剧组多达4016个，同比增长达到237%。然而到2026年第一季度，行业形势急转直下，全行业新上线的微短剧中，AI生成微短剧占比超过了95%。横店的短剧开机量同比锐减了四分之三。

公开数据显示，横店影视股份一季度营收5.82亿元，同比下降超过一半；归母净利润4012万元，同比下降近九成。截至2026年5月底，横店接待短剧剧组1499个，至少比去年同期少了一半。摄影棚空置率逼近80%。

面对这一局面，横店选择盘活闲置资源，将闲置的摄影棚、服装、道具和人力资源重新调度，为普通游客提供拍摄服务。横店影视城微电影团队宣传专员马茜怡表示，横店的游客影视体验并非新生事物，早在2011年便已推出横屏微电影拍摄服务，以团队客群为主。2024年后，顺应竖屏短剧风口，项目全面转型为竖屏短剧体验。

体验内容与游客反馈

横店的影视拍摄体验项目提供了丰富的选择。散客可从20多个剧本中挑选，团体微电影剧本储备规模更大，涵盖类型多样。库房存有上千套跨越唐宋明清、民国的服饰，满足不同造型需求。

拍摄流程已高度标准化，包括挑戏服、读剧本、实拍、后期制作等环节，整套流程约两个半小时即可出片。拍摄团队通常包括导演、摄影、服装、造型等人员。工作人员可为游客提供后期剪辑服务，制作旅行纪念视频。针对外籍游客，现场还配备翻译人员，导演团队会提供语言支持与表演指导。

游客体验后普遍反馈性价比高。专程从江苏赶来体验短剧拍摄的游客宋女士告诉记者：“第一次亲身出演短剧女主角，新鲜感十足，全程拍摄过程轻松有趣。”来自广州的消费者李女士表示：“给孩子买来体验的，感觉性价比很高。”

退休阿姨们成为这一项目最积极的群体之一。她们组团来当“太后”“主母”，圆了年轻时未能站上聚光灯的梦想。70岁的沈奶奶从河南坐了几小时高铁赶来，不是为了看明星，而是要亲自演一回“当家主母”。她拍完后满心欢喜，表示体验感特别好，还打算把成片分享给好友，并带家人一起来演阖家团圆的戏份。

这一项目还吸引了大量国际游客。2026年1月至5月期间，“入戏横店”项目吸引的入境游客数量同比增长了455%。横店影视城成为吸引海外游客的新卖点。

行业影响与未来展望

横店的这一创新模式，对行业产生了多方面影响。首先，它有效盘活了闲置的场地、设备和专业人员，成为横店影视城应对行业变化、优化资源利用的创新举措。项目本身创造了摄制、服化道等相关岗位，一套标准化的拍摄流程仅需导演、摄影、服装、造型四人即可组成全套班底。

其次，这一模式契合了政策导向。2026年4月召开的全国服务业大会强调，要围绕居民对高品质生活和多样化消费需求，扩大升级类、做精做细个性化服务供给。横店的探索说明，文旅融合的想象空间远比我们以为的要大得多。

然而，这一模式也面临挑战。北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰指出，为游客拍摄业务存在持续性和刚性人力成本，每组拍摄订单均需配置导演、摄影、服装等专职人员，客流淡季人员薪酬开支无法缩减，持续摊薄板块整体利润。

业内人士分析，布局游客短剧体验的核心作用是平滑行业周期，而非短期创收。横店的探索说明，文旅消费正在从静态的“看景”，进入可互动的“故事现场”。但如何让它不会滑向流水线式的标准化交付，是需要被认真思考的问题。

横店的这次转型，既打开了体验经济的广阔天地，也是这座影视名城在而立之年的又一次自我重塑。从“看戏”到“演戏”，仅仅一字之差，折射出文旅消费逻辑的深刻变迁。未来，横店能否将这一模式从“网红项目”变成稳定的收入支柱，仍需时间验证。